arquitecturando voy

sábado, 1 de junio de 2013

arquiCOLLAGE →→→→ AV. ALVEAR de Buenos Aires


Espacio de ARQUITECTURANDO! →→→→ arquiCOLLAGE

HOY: Av. Alvear
 
Av. Alvear
Esta avenida fue trazada en 1885 por iniciativa del intendente Torcuato de Alvear y fue llamada en un principio “Bella Vista”. Nace frente al monumento al Dr. Carlos Pellegrini en la Plaza que lleva su nombre y termina en el monumento erigido en homenaje al intendente Torcuato de Alvear.
 

Palacio Alzaga Unzué (hoy convertido en el Hotel Four Seasons)
Palacio de Pereda (hoy residencia del embajador de Brasil)
Mansión de doña Concepción Unzué de Cásares (hoy el Jockey Club de Buenos Aires)
→Nunciatura Apostólica
→Palacio Duhau
→Alvear Palace Hotel



jueves, 30 de mayo de 2013

arquiFICHA → CONVENTO DE SANTO DOMINGO

Espacio de ARQUITECTURANDO! →→→→ arquiFICHA
Invitando a los transeúntes a recorrer edificios y rincones de la ciudad de Buenos Aires.




►Arquitectura  → Gráficos de interés → Axonométrica

►Historia → Breve cronología de fechas principales → arquiRELOJ

►Info de interés

►Fotografías


HOY APRENDEMOS SOBRE:  
Convento de Santo Domingo y Basílica Nuestra Señora del Rosario



lunes, 27 de mayo de 2013

arquiFICHA + → CABILDO de BUENOS AIRES


Nuevo espacio de ARQUITECTURANDO! →→→→ arquiFICHA +(más)
Invitando a los transeúntes a recorrer edificios y rincones de la ciudad de Buenos Aires.



►Evolución arquitectónica


►Info de interés


►Gráficos sintéticos  →Ideogramas

HOY: Cabildo de Buenos Aires




viernes, 17 de mayo de 2013

Primer Congreso del Mercosur → Patrimonio del Siglo XX

El legado patrimonial del siglo XX constituye un recurso cultural, económico, social aún no suficientemente conocido, estudiado y protegido. Dentro de este legado se halla el correspondiente a la arquitectura y el urbanismo modernos, comprendiendo en él, al conjunto de corrientes o estilos que se han desarrollado a lo largo del siglo pasado, dejando un legado de paisajes y obras de indudable valor.
Desde el Art Decó al Estilo Internacional, del Racionalismo al Brutalismo, del Monumentalismo a los Formalismos, de la arquitectura industrial a las expresiones populares, el siglo XX fue rico y variado. También están los componentes indisolublemente ligados a la arquitectura, del mueble al
artefacto de luz, del objeto artístico a las herramientas. El horizonte se extiende a los jardines y al paisaje portuario, al equipamiento de una calle o a la infraestructura de un conjunto habitacional, comprende tanto los entornos urbanos como los rurales. Todos ellos han hecho un aporte sustancial
a la Modernidad; todas estas tendencias forman parte de nuestro entorno cotidiano, y quizás por habituales, no reconocemos suficientemente sus valores.
Debemos considerar que estas expresiones del siglo XX han incorporado técnicas y materiales nuevos, han aportado sistemas y prácticas constructivas, algunos apenas probados o de carácter experimental. Han surgido productos efímeros y extremadamente frágiles pero innovadores.
El paisaje urbano contemporáneo ha aportado particulares características expresivas y funcionales muchas veces subestimadas. También cambia la forma de diseñar y usar los espacios públicos, y surgen nuevas maneras de entender a los espacios privados.
Los mismos enfoques proyectuales, las teorías de la arquitectura y el urbanismo, y la misma enseñanza se han tenido que adaptar a imponderables que antes no eran considerados.
Estos y otros hechos han llevado a que la conservación de este patrimonio demande estudios específicos y enfoques renovados.
Comprender que las actividades humanas y las necesidades contemporáneas, así como los espacios para la vida, constituyen requisitos importantes a la hora de rescatar y gestionar ese rico patrimonio.
Desde la misma disciplina han surgido en las últimas décadas enfoques variados, al entender que la salvaguarda del patrimonio no sólo atañe a los objetos, partes o edificios, sino también a sus jardines y a sus entornos.
Enfoques como el de las Rutas y los Paisajes Culturales, las Series Patrimoniales, los territorios culturales, los Paisajes Históricos Urbanos, promovidos por la UNESCO, no hacen sino afirmar el amplio y extenso panorama que se abre en el presente y se proyecta hacia el futuro.
La arquitectura y las expresiones urbanas del siglo XX, siguen teniendo una presencia escasa en los inventarios, catálogos o listados patrimoniales.
Por todo ello, es necesario profundizar en el estudio de ese período; las consideraciones de orden conceptual respecto a estos productos y expresiones, requieren del aporte de los estudiosos, de los institutos especializados y de las universidades.
Se hace cada vez más necesaria la mirada y el aporte desde distintas disciplinas: la arqueología, el turismo, la ingeniería, la geografía, el derecho, la arquitectura, la sociología, la museología, la antropología.
La conservación y la restauración del legado moderno necesitan de la definición de criterios y técnicas sustentables y requiere nuevos recursos proyectuales.
Hacer posible la adaptación, la rehabilitación y la puesta en valor para seguir enriqueciéndonos material y espiritualmente, requiere de teorías flexibles y claras, de posturas que reconozcan el legado histórico pero también las necesidades actuales. El rescate de la arquitectura y el urbanismo modernos abren múltiples posibilidades, y requieren de alternativas críticas, que este Congreso pretende promover.
El objetivo primordial del rescate será siempre el de optimizar la calidad de vida, hacerla más grata y más completa. Arriesguemos nuestra mirada, emprendamos el camino, el sólo hecho de caminar será fructífero.

OBJETIVOS →→→→
El Primer Congreso sobre Patrimonio del siglo XX: Presente y Futuro tiene entre sus objetivos:
*Reconocer el legado de la arquitectura y del urbanismo del siglo XX. De sus componentes muebles y artísticos, de sus paisajes e infraestructura.
*Tomar conocimiento de la diversidad y la riqueza patrimonial que presentan las distintas realidades locales.
*Abarcar distintas escalas: conjuntos rurales, pueblos, ciudades, paisajes, y entender a este patrimonio como base cierta de una historia común, que es única e irrepetible, en la que los objetos físicos constituyen el mejor sostén para el reconocimiento de sus identidades.
*Promover la conservación de los archivos y la documentación relacionados al patrimonio de la modernidad.
*Impulsar las acciones de registro e inventario.
*Conocer y apoyar acciones de defensa, de gestión, de promoción turística y de protección legal.
*Conocer distintas experiencias de restauración, rehabilitación y puesta en valor en este tipo de patrimonio, incluyendo sus componentes, es decir, desde una mirada integral.
*Poner de relieve los aspectos comunes y las diferencias en cuanto a métodos, enfoques y prácticas.
*Evaluar las fortalezas y debilidades en las políticas culturales y acciones de conservación y difusión.
*Encarar un análisis crítico respecto a los límites y posibilidades reales, respecto a la conservación y la adaptación a nuevos usos de este patrimonio


TEMARIO →→→→
El Congreso abarcará los siguientes temas:
*Conocimiento. Registro e Inventario. Legislación y Normas de Protección,
*Proyectos y obras de restauración, rehabilitación, puesta en valor y otro tipo de intervenciones.
*El Patrimonio del siglo XX en Series, Rutas e itinerarios culturales y Paisajes culturales
*Planes y Experiencias de Gestión y Manejo del Patrimonio Arquitectónico y Urbano del siglo XX.
*Propuestas de difusión. Programas y acciones relacionadas al turismo cultural.
*Materiales y Técnicas. Aspectos constructivos y estructurales. 
PROGRAMA →→→→

INFORMES E INSCRIPCION →→→→

CICOP Argentina
La Manzana de las Luces.
Perú 272. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. CP 1067.
Tel/Fax: (54 011) 4343-2281 - E-Maill: cicop@sinectis.com.ar
Atención al público: Lunes a viernes de 14:30 a 19:30 hs.
 

lunes, 6 de mayo de 2013

arquiFICHA → MERCADO DE SAN TELMO





Espacio de ARQUITECTURANDO! →→→→ arquiFICHA
Invitando a los transeúntes a recorrer edificios y rincones de la ciudad de Buenos Aires.



►Breve cronología de fechas principales

►Info de interés

►Gráficos sintéticos  

HOY: Mercado San Telmo


martes, 23 de abril de 2013

Buenos Aires, cómo creció





Los criollos que se congregaron en la Plaza del Cabildo el 25 de mayo de 1810 estaban animados por vientos que soplaban fuerte desde Europa (digamos Francia). Ya dueños del poder, intentaron que su ciudad reflejara la gloria de París. Rivadavia dio una fuerte pincelada a este retrato al ponerle la fachada neoclásica a la catedral colonial. Hubo más edificios neoclásicos; La catedral anglicana, la anterior iglesia de Flores. Desde entonces Buenos Aires siguió los consejos de Winckelmann y se vistió "a la griega", las columnatas no fueron desusadas: desde la iglesia de Belgrano hasta la Facultad de Ingenieria (en su orígen Fundación Eva Perón). No tuvo otros modelos V. F. López al cantar:



"calle Esparta su virtud,

su grandeza calle Roma.

¡Silencio! que al orbe asoma

la gran capital del Sud".



Sin embargo, aunque conservó la costumbre de vestirse con órdenes griegos y aunque desasosegados poetas la comparan con Atenas y Cartago, Buenos Aires no es una ciudad clásica. En su momento, el país negó a la ciudad europea, Rosas, el gaucho, no prefería las metrópolis. Ningún modelo prestigioso estuvo detrás de San Benito de Palermo. La ciudad fue nuevamente criolla con un dejo italiano que se colaba en la arquitectura como un presagio de las futuras inmigraciones. Para este Buenos Aires "federal" no hay visita posible.







Fuente: Rafael E. J. Iglesia | Mario Sabugo. La ciudad y sus sitios: artículos publicados en Diario Clarín entre 1981-1985-1a ed. Buenos Aires: Nobuko, 2006.22p.

lunes, 22 de abril de 2013

arquiCRÍTICA → Contaminación sonora, visual y atmosférica

HOY: Contaminación en Buenos Aires

La ciudad de Buenos Aires como dicen muchos no responde a su nombre, la contaminación está visiblemente presente en sus calles. El nivel de contaminación atmosférico es excesivo, colectivos, automóviles, industrias cada día incentivan el crecimiento de estos malos aires de la ciudad.



A pesar de las grandes cualidades de la ciudad, en Buenos Aires no se vive bien, la calidad de vida no es buena ya que la contaminación afecta notoriamente la salud de sus habitantes y transeúntes. No sólo el aire no es puro, sino que la ciudad atenta contra nuestros sentidos, con una mezcla de ruidos indefinibles hasta causar irritación, con la imagen de una ciudad collage donde desaparecen los edificios en nuestro cuadro visual para darle espacio a grandes publicidades coloridas, llamativas, sumamente iluminadas que se tapan unas a otras, ¿Y dónde quedo nuestra bella Buenos Aires? Apenas puedo ver parte de las fachadas en el centro, los remates de los edificios desaparecen o se contaminan con hierros enredados que sostiene una nueva publicidad.

Sumándole verdad al caos de nuestros ojos, no puedo obviar que es imposible hablar plácidamente en el centro, los porteños gritan cuando preguntan, gritan cuando responden, pero aquellos ruidos que ya parecen un fondo natural de Buenos Aires gritan más fuerte. Nuestra ciudad es la quinta del mundo con mayor contaminación sonora, las pruebas están al alcance de cualquiera que camine en sus calles, los motores de los colectivos junto a las obras en construcción son los mayores responsables de este estruendo infernal de la ciudad. Debería comenzar a contemplarse seriamente esta realidad ya que producen daños irreversibles para nuestros oídos, teniendo en cuenta que en muchas esquinas de la ciudad se supera el máximo admisible para un oído humano llegando a los 100 Db.

Por otro lado Buenos Aires sigue peleando en los rankings mundiales, en este caso con la contaminación hidráulica, la ciudad posee el mayor río contaminado del mundo; el Riachuelo fue víctima de uso y abuso de años de imprudencia. Hoy en día todavía se encuentran industrias en su borde, pero antiguamente esta zona era el auge de Buenos Aires, la producción crecía a grandes zancadas como también lo fue haciendo la contaminación de las aguas del Riachuelo. Durante años se observó que se debía hacer algo, pero al ser una plan a largo plazo las ganas de recuperar el bienestar de la ciudad se hicieron vagas.

Por último no debemos olvidar un factor fundamental que es problema de contaminación a nivel mundial, haciendo referencia a la basura que desechamos cada día. Antiguamente ésta se quemaba a cielo abierto sin tratamiento alguno, hoy se deposita en grandes campos descubiertos. Hasta que se logré encontrar una solución favorable para el cuidado de la naturaleza, podemos desde la individualidad aportar a la causa para disminuir la contaminación.





→→→→ Debemos tomar conciencia.




domingo, 21 de abril de 2013

arquiFICHA → ZANJÓN DE GRANADOS



Lanzamos un nuevo espacio de ARQUITECTURANDO! →→→→ arquiFICHA
Invitando a los transeúntes a recorrer edificios y rincones de la ciudad de Buenos Aires.


►Breve cronología de fechas principales
►Info de interés
►Gráficos sintéticos  


Los guiaremos de aquí en más, así ustedes, como nosotros, comienzan a ANDAR ☼ y conocer así nuestra bella arquitectura.

HOY: Zanjón de granados   
  

 

miércoles, 20 de marzo de 2013

arquiTURISMO → JARDÍN JAPONÉS

En homenaje al equinoccio otoñal, nos acercamos a unos de los sectores que esconde el Parque Tres de Febrero en Palermo: el Jardín Japonés. Construido en 1967 por la Colectividad Japonesa, por la llegada al país del Príncipe Akihito y su esposa, actuales emperadores de Japón.

Que cerca estamos del tan preciado verde de Buenos Aires, pero más que agua y vegetación esconde una armoniosa sensación de bienestar, será por los ancestrales diseños orientales del jardín, que surge de la necesidad cultural del pueblo japonés, de estar en contacto con la naturaleza. A diferencia de los jardines occidentales, donde se seleccionan y organizan los elementos naturales en estructuras mentales ajenas a su forma espontánea, su función es la de recrear un espacio o pasaje natural. 
En definitiva el arte del jardín japonés, es un reflejo del respeto por la naturaleza. De cómo a pesar de la “pobreza” de materiales, son capaces de ofrecer soluciones constructivas de grandes resultados. Tan presente en todas las artes japonesas. En el jardín japonés todo está planificado, será el propio jardín quién te conduzca por una multiplicidad de significados.  

Oleo de Liz Alvarez


Interpretación


Tiene una lectura geográfica y topográfica, al propio paisaje japonés, un archipiélago de islas organizadas en su mayoría en torno al Mar Seto.
En un segundo plano, el jardín japonés también tiene una visión del cosmos, la que corresponde a la religión sintoista, un gran vacío (mar) que se llena con objetos (islas).

Vista Aerea del Jardín Japonés. Figueroa Alcorta y Av. Casares.

   


El arte del jardín japones le da suma importancia a cada elemento que se presenta en él:

Las rocas son los elementos base del jardín, la roca como montaña o como isla, contenidos en el vacío que representa el mar. Las más usadas son aquellas de origen volcánico, sobre todo el basalto.
  • Shima (). Isla, se usa para designar a las rocas del jardín y al recinto que las contiene, y finalmente por extensión a todo el jardín.
  • Iwakura (岩倉). Textualmente, el lugar que ocupan las rocas. En ocasiones se atan las rocas con cuerda como si delimitaran el lugar que ocupan. Esta práctica procede del jardín chino, que usa rocas mucho más plásticas y redondeadas. Las rocas japonesas, por el contrario, son escarpadas. Se escogen en función de su forma y se trasladan y colocan tal cual se encuentran en la naturaleza, evitando las manipulaciones y protegiendo las rocas de los daños que puedan sufrir durante el transporte.
  • El Monte Shumi, la montaña del eje del mundo para la religión budista. Se representa como una roca en el jardín.
  • La isla/monte Hōrai (蓬莱). Un lugar místico heredado del Monte Penglai de la mitología china. En cierto modo sería una especie de paraíso. Isla de los Bienaventurados, Isla de las Grullas e Isla de las Tortugas, se representan como piedras rodeadas por agua.


Estas piedras no se distinguen las unas de las otras, se dan forma a unas ideas que se transmiten por tradición oral, dando finalmente lugar a un modelo. El jardín japonés es un jardín de iniciados.
Aparte de las rocas, un jardín típico japonés puede contener, de forma real o simbólica, los siguientes elementos:
  • Agua
  • Una isla de verdad.
  • Un puente a la isla
  • Una linterna, típicamente de piedra
  • Una casa de Té ó pabellón
Además, se usan elementos vegetales como bambús y plantas relacionadas, plantas de hoja perenne, como elpino negro japones, y árboles de hoja caduca tales como arces que dejan desarrollarse debajo una alfombra de helechos y musgos.




Sakutei-Ki

Se trata de un texto del siglo XII con órdenes para construir el modelo de jardín japonés. Todas las enseñanzas se basan sobre el principio del equilibrio inestable, siempre a punto de romperse (representa el equilibrio entre el Hombre, el Cielo y la Tierra. Las practicaban personas de clase alta, no por mera composición, sino para ejercitar la mente.



Principios:
  1. "Paisaje (montaña-agua) de la naturaleza viva"
  2. "Cumplir los deseos de las rocas"
  3. "Asimetría, equilibrio asimétrico"
  4. "Soplo de sensibilidad". De la sensibilidad del lugar, es como el "genio del lugar".
Instrucciones sobre la forma precisa de concebir el jardín:
  • Escoge un número de piedras, pequeñas y grandes, y transpórtalas al jardín.

No se comienza por la idea y luego se busca el material, sino al revés.

  • Las piedras de pie deben ser erigidas.

También aparecen rocas tumbadas.

  • Juzga el arriba, el abajo, delante y detrás.

Buscando el deseo de la roca.

  • Colocar primero las rocas principales, con aristas vivas y de grandes dimensiones. Luego las demás.

En la parte llana, se colocan piedras bajas, como si hubieran sido abandonadas. Se encuentra belleza en lo imperfecto, lo inacabado. Existe un alto grado de artificio para conseguir este efecto. Si la roca está aislada, poner a un lado. Si está inclinada, colocar otras para sujetarla. Las piedras no deben coincidir con los ejes de los soportes de la casa (evidencia de la búsqueda del no orden). No representar nunca un vasto océano, sino un mar que fluye entre estrechas aberturas entre montañas.

Llego el otoño al hemisferio Sur, y Buenos Aires sigue ahí esperándonos.


Damero Kanagana y el vivero detrás.

Página del Jardín Japonés: http://www.jardinjapones.org.ar/


jueves, 14 de marzo de 2013

Buenos Aires, cómo nació.


La ciudad nació como de la Santísima Trinidad, gracias a la obstinación de un esforzado capitán español que concretó la desafortunada obstinación de otro español, más noble pero menos fuerte. Nació española, con traza regida por las Leyes de Indias y llena de recuerdos del horrible fracaso de Pedro de Mendoza y de esperanzas basadas en el "abrir puertas a la tierra".

Su geneología se remonta a las ciudades de conquista con que los cristianos consolidaban el terreno conquistado a los moros. A sus vez, estas ciudades guardaban en su traza el recuerdo de las ciudades (o de los campamentos militares) romanas y la racionalidad ortogonal de Hipodamos inauguró en Mileto. El fuerte carácter de las ciudades españolas se diluyó en esta aldea de adobe y paja, sin piedra ni ladrillos.

La ciudad que vieron los ingleses, primero como conquistadores, luego como efímeros gobernantes y al fín como derrotados invasores, aún era una aldea, aunque ya el ladrillo y la teja eran materiales predominantes. Sus casas se levantaban a fil ode vereda, encajonado en sus perspectivas a las calles. Una Plaza Myor, un Cabildo, un Fuerte, y muchas iglesias. Lo que queda (previo renacimiento) del Cabildo, el interior de la Catedral, las iglesias del Pilar, de San Francisco, de Santo Domingo, de San Ignacio y de la Merced, recuerdan a esa ciudad hispánica (o hispanocriolla) cuya arquitectura fue italiana de clara filiación manierista. También la recuerdan, a su manera, edificios del siglo XX que celebran lo español: la casa de Ricardo Rojas (Arq. Angel Guido), el Museo Isacc Fernández Blanco (Arq. Martín Noel), la casa de Rodríguez Larreta en Belgrano y el nuevo Centro Cultural de la ciudad (Arqtos. Bedel, Benedit,Testa).

Salvo su trama, esta ciudad colonial es invisitable. Llore el porteño que añora la Colonia, casi nada de ella queda en nuestro entorno ciudadano.





Fuente: Rafael E. J. Iglesia | Mario Sabugo. La ciudad y sus sitios: artículos publicados en Diario Clarín entre 1981-1985-1a ed. Buenos Aires: Nobuko, 2006.21p.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Entradas populares